Sette a Tebe

A partire dalla tragedia di Eschilo, Sette a Tebe: questo terribile amore per la guerra interroga il presente attraverso uno dei temi più antichi e persistenti della storia umana: la guerra.

Al centro della scena c’è il coro dei cittadini di Tebe, che diventa cassa di risonanza di ciò che accade oltre le mura della città. I rumori dell’assedio, la paura del nemico e l’immagine dell’“altro” prendono forma davanti agli spettatori fino a rivelare una verità inquietante: il nemico ha spesso il volto di un fratello. La guerra è, prima di tutto, guerra civile.

Lo spettacolo intreccia il testo di Eschilo con voci contemporanee, dati sulle armi del nostro tempo e riflessioni storiche e culturali sulla presenza costante della guerra nella civiltà umana. Attraverso questo dialogo tra antico e presente, i giovani interpreti portano in scena i desideri, le fragilità, le paure e le contraddizioni della propria generazione, interrogandosi sul rapporto tra violenza, appartenenza e identità.

La tragedia classica diventa così uno strumento per leggere il presente, generando un continuo cortocircuito tra il mito e l’attualità. Accanto alle parole di Eschilo risuonano pensieri e suggestioni provenienti da autori e studiosi di epoche diverse, tra cui Henri Laborit, Sun Tzu, Bertolt Brecht e soprattutto James Hillman, che orienta la riflessione sul legame profondo e contraddittorio tra l’essere umano e la guerra.

Lontano da ogni semplificazione, lo spettacolo affronta il tema della guerra come una forza che continua ad attraversare la storia e l’immaginario collettivo, mettendo in discussione le illusioni della pace come dato acquisito e invitando il pubblico a confrontarsi con la complessità del presente.